4月9日在广东美术馆开幕的“新物志——中国当代陶瓷作品展”，是近期内最吸引眼球的公众展览之一。那些奇妙的用陶瓷制作的栩栩如生的衣服、薄如蝉翼脆弱易碎的立方体、纯白与墨黑强烈对比的装置、像是从画框里爆发出来的荆棘、扎在瓷瓶上的铁针、青烟袅袅的陶瓷大脑香炉……无不令人大开眼界，也“不明觉厉”。

艺术家们是怎么做到这些的？他们为什么要把陶瓷做得“不像陶瓷”？他们进行了怎样的突破与探索？今天就来为你一一揭秘。

方力钧：零碎的经验串起来后的质感

大约从五六年前开始，当代艺术著名“F4”之一方力钧开始尝试用陶瓷创作。虽然人们最熟悉的是他油画里的“光头”符号，但他当年在河北轻工业学校却是正儿八经的陶瓷专业出身，回归陶瓷，大概也算是重拾旧业。当然，他在景德镇制作这些作品的时候，所用的工艺是独创的，用他自己的话来说，是“找到了梦寐以求的语言方式。”

“独创的语言”可能意味着不稳定。在几千年的工匠技艺积累下来的景德镇瓷器制造过程中，晾干是必不可少的一道程序。如果湿的陶泥进炉去烧，最后的产品一定会变形。晾干的天数和进炉前的储存都有定规，随便更改不得。而方力钧却是先将小块的聚丙烯方块抹上陶泥，上釉，堆成各种形状，然后直接进炉子去烧。这样烧制的结果当然就是形状大变。湿的陶泥在加热过程中膨胀，聚丙烯方块熔化，将所有的小方块粘合起来，而变成空心的陶瓷小块则开裂、变形，整个雕塑会在可控制和不可控制的区间缓慢地倒塌、变形、定形在某一个变化的瞬间。

人们常说陶瓷是“土与火的艺术”，烧成出炉的一刹那，泥质、釉彩、炉温、工匠雕琢的工艺等一系列因素完美地凝固。而方力钧的作品里则打破了这种完美，凝固起来的是坍塌的过程，也就是方力钧所说的“零碎的经验串起来后的质感”。

“我想哪些是符合我自己的理想的状态，我在纸条上面写了几个比较关键的词，比如说薄、空、透、轻、精美、脆弱这一系列的字，当时这个是我对于瓷器，物质本身的一些基本的认识，从技术层面可能单项能够实现，但不一定全部都能够实现。实验的过程当中发现自己运气还不错。基本上很快就达到了自己希望的一些特质，能够呈现出来。”方力钧说。

卢麃麃：把充满回忆的衣服烧制成陶瓷

周二的信息时报公众号报道后，展厅门口那陶瓷制成的小裙子引来许多观众的好奇，陶瓷怎么能做成衣服的质地呢？那些纤维完全就是织物的模样啊？

这是广州美术学院服装设计系副教授卢麃麃的作品《记忆》，在服装设计系，她思考最多的东西就是衣服，要不停地设计新衣服，要不停地帮模特穿衣，还要处理多出来的衣服和不想要的衣服。在她怀孕的时候，不停地给肚子里的孩子做衣服，她想象肚里是一个女孩子，所以做出许多漂亮的小裙子，然而出生的是一个男孩，这小裙子就用不着了，但她舍不得丢掉。卢麃麃说：“这件衣服是一段美好的记忆，我想把它长久保存下来。后来我先生冯峰去潮州的陶瓷厂做作品，我就把这件小衣服也带去，把它浸在釉液里，浸透了之后入窑烧制成一件瓷器。这样它就可以保存很长时间。”

另一件来自母亲赠与的旗袍，也被这样处理。卢麃麃说：“这是我妈妈留给我的衣服，我也不知道该怎么去保存它，因为时间久了纤维会变脆，所以我把它做成陶瓷，这件衣服上有一些图案，我是根据它原有的图案，我用浅色的釉把它画回去。”

陆斌：改变陶艺静默的形式

南京艺术学院设计学院教授陆斌是一个十足国际范儿的陶艺家。他一只手拿着一本全是印着现代陶艺创作的《陆斌陶艺作品集》，不少作品完成于阿尔弗雷德陶艺系、佛罗伦萨工作室、洛克菲勒基金会；另一只手拿着一盒自己拍摄的《中国西南少数民族原始制陶术》DVD，送给来访的同行。此次的参展作品是从2010年开始创作的一个系列，有论者认为，是“迄今为止中国当代陶艺的高峰之作”。

在展览现场，你能看到什么，取决你去得够不够早——如果你开幕之后没几天就来观展，看到的大概是照片中所显示的“陶瓷之作的几乎乱真的经卷”，如果你来得太晚，大概就只能看到一地的陶瓷碎片了。

陆斌通过在泥料里添加某种材料，让作品烧成出窑之后，与空气中的水分一接触就开始慢慢地开裂，在一段时日之后，就完全成为碎片。这种技术和观念的突破是很惊人的——即“改变传统陶艺静默的形式，用作品动态的变化来讲述其内在的意义”。

在当代艺术中，把“时间”引入作品，不算特别少见，就在这广东美术馆的展厅里，广州街坊见过逐渐浸透厚厚几叠宣纸的水墨，见过随着时间流逝逐渐腐烂的水果，但拿“陶瓷”这样做的，陆斌大概是第一人。陶瓷固有的永恒感、完美感，在这里消解归尘，坍塌无声。