音乐会详情 

主办：广州共时文化传播有限公司

承办：广东省星海音乐厅

钢琴独奏家：乔万尼·维塔莱蒂

演奏曲目：

贝多芬（1770—1827）

华尔斯坦奏鸣曲，op.53
　　— 活泼的快板 / 更活泼
　　— 引子：很慢的慢板
　　— 回旋曲：中庸的小快板

热情奏鸣曲，op.57（1804/05）
　　— 甚快板
　　— 稍快的行板
　　— 从容的快板 / 急板

穆索尔斯基 (1839—1881)

图画展览会（1874）
　　1、侏儒
　　2、古堡
　　3、杜伊勒里宫的花园
　　4、波兰牛车
　　5、雏鸡的舞蹈
　　6、一胖一瘦的两个犹太人
　　7、利莫日的集市
　　8、古墓—用古语和古人对话
　　9、鸡脚上的小屋
　　10、基辅的大门

时间：08年10月24日晚8时

地点：星海音乐厅室内乐厅

票价：280元、180元、80元

总票房：广东省星海音乐厅 87353869, 87352222-886, 87352986 

意大利钢琴家乔万尼·维塔莱蒂  

零距离现场见证：成功挑战世界公认难度最大的曲目！

10月24日，广州星海音乐厅室内乐厅将上演一场非同凡响的《意大利钢琴家乔万尼·维塔莱蒂》钢琴独奏沙龙音乐会，它以沙龙音乐会的演出形式出现，让观众零距离观摩大师的超炫演技。维塔莱蒂是一位如日中天的钢琴家，他凭借卓越的钢琴技巧、动态的细腻、美妙的分句、创造性的造型力量在许多国际音乐会舞台上赢得了傲视群雄的名声。

维塔莱蒂在米兰“维尔第”音乐学院艾黎·佩若塔的指导下完成钢琴学业，以后又在那不勒斯塞尔乔·费奥伦蒂诺和巴黎弗朗索阿·提奥叶的指导下深造，并同时学习作曲、指挥和古钢琴。现任波尔察诺“蒙泰维尔第”音乐学院钢琴系教研室主任、米兰圣·多纳托区“乔万尼·巴蒂斯塔·萨马丁尼”公立音乐学校和圣·泽诺内公立音乐学校的校长。

他的足迹遍至意大利和国外的许多地方，包括瑞士、德国、西班牙、葡萄牙、英国、挪威、法国、捷克等。2007年10月，他受邀在北京、天津、沈阳、长沙和西安等地举办独奏音乐会，并应邀在西安音乐学院主持大师班。

他曾与指挥彼得·马格（Peter Maag）一起举办双钢琴音乐会，在众多大师的指挥下，他以独奏身份参与合作的其他乐团。与国际著名的戏剧导演彼特·斯坦因（Peter Stein）合作，维塔莱蒂于2006年5月在雅典首演了一台伴有人声的钢琴独奏音乐会，之后又巡回至马德里、锡拉库札（意大利）、维也纳、米兰、柏林等地，并将在2008年赴大马士革、华沙、莫斯科和墨尔本等地演出。

意大利国家广播电台都曾有直播他的演奏。作为古钢琴手，他与威尼斯室内乐团合作；作为钢琴独奏家，他陪伴索斯塔·帕尔米兹当代舞蹈团参加了在奥斯陆的首演及在意大利、捷克、英国、德国、法国、瑞士、葡萄牙和西班牙的巡回。1991年和1993年，他作为钢琴家和指挥，与话剧界的演员合作，在意大利的大城市巡演。此外，他还参与与电影导演的合作。

贝多芬和穆索尔斯基

俄罗斯伟大作曲家穆索尔斯基为钢琴而作的组曲《展览会上的图画》，被称为19世纪俄国最具有独创性的钢琴曲，给法国印象主义很大的影响。这一钢琴组曲是作曲家因对哈尔曼遗作的灵感而作，共包括14曲，对10幅遗作的描述，用4次漫步段落连接，令人难以忘怀。在广州，能在音乐会上欣赏到钢琴组曲《展览会上的图画》全曲机会难得。在维塔莱蒂每场演奏下来，都是报以经久不息的雷鸣掌声，他是天才，他敢于挑战高难度的演奏，在音乐会上每个下半场中弹奏穆索尔斯基的《展览会上的图画》，这是世界公认的难度极大的曲目，就是这样一首极富独创性的曲目，却一直被乔万尼·维塔莱蒂成功挑战。他每落下一个强音，都几乎从椅子上跃起，每完成一段由上下移动的八度音程构成的华彩旋律，就将手臂高高扬起，尾奏辉煌壮丽，将音乐主题的所有精力与能量完全释放，震响、照亮着整个钢琴界的生命。

2008年10月，维塔莱蒂将再次受邀来华表演，为您带来丰富的钢琴盛宴。贝多芬《华尔斯坦奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》及穆索尔斯基的《图画展览会》等。

媒体评论：

《卢塞恩日报》

“……对于音色之美、投入和精确的演奏，观众报以了热情的掌声和欢呼。”

《BZ》

“……乔万尼·维塔莱蒂琴键下的李斯特的《唐璜幻想曲》营造了一种神奇的氛围。这首令人陶醉的曲目很难演奏，而维塔莱蒂理所当然地赢得了观众一次又一次的掌声。”——Karin Senn

《省报》

“钢琴家乔万尼·维塔莱蒂选择的曲目，因其高难的技术要求而很少得到现场演奏，它们是穆索尔斯基的《图画展览会》和李斯特的《唐璜幻想曲》。

维塔莱蒂不仅从容、准确和明确地超越了这些困难，而且以他独特和个人化的手法演绎了这些曲目。

他的演出干净利索，从不骄饰，这使他能突出一个通常因为罗嗦和干巴巴的演出而被“吸干”的色彩世界。

《图画展览会》中的“漫步”从一个简单的连接不同画面的间奏曲变成了一种沉思，充满张力，而“基辅的大门”从一个单一、独立的终曲变成了一个壮观的乐章，它的整个演奏爆发出凝聚已久的张力。“——R. Zamboni